【图片+视频】凡圣之间:哥大罗桑教授讲解世界有史以来最伟大的绘画达芬奇的《岩间圣母》

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世界有史以来最伟大的绘画达芬奇的《岩间圣母》(明德合成)
世界有史以来最伟大的绘画达芬奇的《岩间圣母》(明德合成)

【明德网李文涵综合编辑】意大利博学家,文艺复兴后三杰之一列奥纳多·达·芬奇简介:儒略历1452年4月15日(公历4月23日)~1519年5月2日)。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。 现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,其最大的成就是绘画,他的杰作《岩间圣母和《最后的晚餐》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。 达·芬奇思想深邃,学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑,通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科 。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以神和人为绘画对象的核心。
达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。 1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。下面是大纪元小清编译的凡圣之间:哥大罗桑教授讲解世界有史以来最伟大的绘画达芬奇的《岩间圣母》

下面是达芬奇《岩间圣母》赏析(公有领域)
下面是达芬奇《岩间圣母》赏析(公有领域)

意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国哥伦比亚大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓。今就存世录音资料编译为四讲,和读者分享。达‧芬奇的《岩间圣母》有两个存世版本,今分别收藏于伦敦国家画廊和巴黎卢浮宫。罗桑教授讲解的是较早创作的卢浮宫版本。

岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏
岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏

说到《岩间圣母》这幅画,达‧芬奇再次对这一主题进行了相当标准的图像程式处理,不过同时,也是以他自己非常非常独到的方式。

人神之间的张力

绘制圣母子的传统非常悠久,在对圣母玛利亚和她的孩子基督的呈现中,经常可以看到她升至天上的宝座,作为天上母后被拥戴;另一些画中,她则坐在地上,以谦卑圣母的形象出现。

这两种视角就其宗教含义来说都很重要,对画家也是如此:某种意义上,圣母玛利亚是作为天上母后被赞颂,但她也是一位母亲——后一视角至关重要,因为她成了人神之间的一种连结:她的儿子下世就会面对死亡,且他确实付出了生命;在最后的审判时,圣母将是代表可怜的灵魂求神开恩的主要人物,她将恳求上帝既秉持正义又能慈悲于人。她是我们的代祷者。

她也是神的人性之源,也是因此,她成为基督下世的管道;需要强调的是,她虽然怀孕又生育,但她永远保持童贞之身,这也是基督教一个难解之处,而这种不合理、这种矛盾性,亦即人神之间的张力,又是基督教的中心教义之一,最终它也给予我们谈论的艺术家——达‧芬奇以一种非常重要的表现空间。

四个人物形成一体

画中的景色并不迷人,单从这一点来看,达‧芬奇并不是在绘制草地上的休闲野餐。我们看到的情形是,玛丽亚跪在地上,向处于画面最底部的圣婴伸出一只手臂:这是神来到人间,基督的降临也是其谦卑品质的体现;这是高层的神转生到最低层次。再强调一下,这是基督教教义中非常重要的一部分。

圣母子有一位天使陪伴,后者成为画中的关键人物,这在15世纪是十分标准的呈现方式——不只在15世纪,但在15世纪意大利祭坛画中特别常见,即与观者建立互动的人物邀请我们进入情境。

天使的手指向画面对侧的另一个人物——比基督稍大一点的婴儿,两个婴儿的比例都很匀称,发育很好。那是基督的表兄施洗者圣约翰,这里他由圣母带入了亲密的家庭场景。这是达‧芬奇的独创。他为此画所作的素描草图只绘制了圣母照顾圣婴,但最终的画作却凸显了圣母作为凡人的母性一面。当年幼的约翰长大后,他会在荒野中度过40年,然后回来宣讲基督的来临;他将为基督施洗,由此使洗礼成为教会的圣礼之一。《圣母领报》草图(Studies for a Nativity),钢笔和棕色墨水,193×162 mm,美国大都会艺术博物馆收藏。达‧芬奇留下了数百个笔记本,上面以素描记录了他的各种探索。在这组速写中,圣母跪地,举起右手对圣婴做出祝福的手势,日后演变成了《岩间圣母》。

《圣母领报》草图(Studies for a Nativity),钢笔和棕色墨水,193×162 mm,美国大都会艺术博物馆收藏。达‧芬奇留下了数百个笔记本,上面以素描记录了他的各种探索。在这组速写中,圣母跪地,举起右手对圣婴做出祝福的手势,日后演变成了《岩间圣母》(列奥纳多·达·芬奇 /公有领域)
《圣母领报》草图(Studies for a Nativity),钢笔和棕色墨水,193×162 mm,美国大都会艺术博物馆收藏。达‧芬奇留下了数百个笔记本,上面以素描记录了他的各种探索。在这组速写中,圣母跪地,举起右手对圣婴做出祝福的手势,日后演变成了《岩间圣母》(列奥纳多·达·芬奇 /公有领域)

达‧芬奇此画有趣之处在于,和《最后的晚餐》一样,他再次让独立的人物形成一组,让他们成为互相连结的一体——在16世纪中叶,瓦萨里也认识到了达‧芬奇的伟大之处。

在这幅画中,当圣母伸出手臂揽住约翰的肩膀,她的斗篷张开,将他纳入群体。约翰是个局外人,从外围进入场景,而圣母则在欢迎他、接纳他。约翰问候他的表弟,基督则转向约翰,做出祝福的手势;向外注视着我们的天使,一只手直指约翰,完成了所有人物之间的相互呼应。同时,画中还有一处旨在强调的呼应:在基督的头顶是天使的一只手,再上面则是圣母之手。

基督伸出两个手指,做出祝福的手势,后来圣徒们会用这种手势代表基督,教皇祝福民众也会做出此手势。另一方面,直指约翰的天使则扮演着居间沟通的角色,为观众进入画面指明路径。

玛利亚在基督正上方的手作出另一种祝福的手势,仿佛即将轻柔地落于孩子的头顶。由此,我们看到了人物的各种手势,达‧芬奇将其交织在一起,为不同人物的动态创造出一体感。

达‧芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519),《岩间圣母》(Virgin of the Rocks)局部,作于1495—1508年,板上油画,巴黎卢浮宫藏
达‧芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519),《岩间圣母》(Virgin of the Rocks)局部,作于1495—1508年,板上油画,巴黎卢浮宫藏

基于观察的自然哲学

这幅画更引人注目之处,与后世何以为其取名“岩间圣母”有关。这种风景相当具有达‧芬奇的独创性,他的前辈画家笔下的幻想风景很少和圣母有关,幻梦一般的岩层大多出现在“旷野中(或沙漠中)的圣哲罗姆”这样的题材中。但对于达‧芬奇来说,幻想是基于现实的;达‧芬奇不仅是伟大的画家,不仅是数学家,他也是一个地质学家,他研究地球。

他认识到,地球不仅是上帝在第六天创造出来(然后就去休息)的东西,地球自身携带着亘古演变中的全部印迹。这个过程中,达‧芬奇可以说在重申着某种古老的自然哲学,但基本上,他的观察还是基于自己的经验,如他一贯所主张的那样。

他仔细观察石头,当他发现山上有化石,会推断那里一定发过大洪水。我的意思是,他的创作建立在非常仔细观察的基础上,这是他一直都在阐述的创作观。而他也看到,地球经历了暴力般的动荡,而最大的暴力来自于水,他曾谈到水的力量,以及岩石如何被水消蚀。

随着时间的推移,一切都在无常变化,这一点深深触动了达‧芬奇,也把我们带回到他对艺术、对速写的态度上来:达‧芬奇认为草图不需要定稿,因为你会想要修改它,画总是要改的。在这个意义上,他对岩石的体认,也在于它已经过了时间之手的镌刻——大多是水的作用使然。

达‧芬奇也曾尝试通过素描表现他的“大爆炸”观念——他看到了自然“暴力”的一面。他猜想地球的中心是火,让外围的水沸腾、流动不止。他也画人体解剖图,他是第一个伟大的解剖学家,率先从各个层面探索人体。

超越线条的晕涂法

关于达‧芬奇,还有一方面很重要——他是个油画家,他的画法总体上被称为“晕涂法”(Sfumato),这个词在意大利语中的原意是“淡化”、“如烟”。纵览达‧芬奇留下的文字,他认为,正如自然中本没有轮廓线,面部的轮廓线其实是人为画出来的。如果面部动了,或者观众的视角变化了,线条都会变,但其中也会有种连贯性。而他所做的,就是面部边缘的周围创造出晕染效果,使面部的线条变得朦胧。在其画家生涯的晚期,面部的阴影变得如此深暗,你几乎看不到任何线条。

在某种意义上,画家试图从油画艺术自身的限定中解放自己,虽然他不得不用线条来表现结构,但是画中所有面孔都被柔化了。

岩石的象征含义

那么,画中的风景——那些奇特的岩石呢?仅只是因为达‧芬奇觉得自己是个地质学家、想要画这种风景吗?还是它们有着某种象征意义?我在这里提出这个问题,明显是在假设着某种答案,即便它不是绝对的答案。

晚近对达‧芬奇画作的诠释自弗洛伊德开始,他认为前者的绘画承载着各种有趣的含义,但在这幅画中,嶙峋交错的岩石可能有其它内涵,这些内涵并不是互相排斥的。

随着时间的推移,圣母玛利亚获得了各种有象征意味的称号,她身上有种种宝贵的价值,她被与各种事物做比,人们将她和岩石做比、和山峦做比,借此体现出她比这一切都伟大和久远——我们必须回到教义上来,即玛利亚是从一开始就存在的神。这在神学上又是一件难解之事,但也很重要。

对达‧芬奇来说,这些岩石只代表时光流逝、代表大地的坏灭。而让圣母置身岩石间,显然是在提示一种鲜明的对比,画家仿佛是在向观者发问:这有什么象征意义吗?

一旦你提出这个问题,其实答案就在那里;而神学家更不会对这种对比的呈现方式提出质疑。这就是作为画家的特殊之处,他们不只知识渊博,他们也将可能的绘画形式赋予这种特殊的文化——特殊的宗教文化。这是达‧芬奇的伟大成就之一。女孩头像,作于约1483年,银尖笔、白色高光,181×159 mm,都灵图书馆藏。杰出的艺术专家伯恩哈德.贝伦森(Bernhard Berenson)称此画为“世界上最美丽的素描”。它被认为是卢浮宫所藏《岩间圣母》中天使的习作。

女孩头像,作于约1483年,银尖笔、白色高光,181×159 mm,都灵图书馆藏。杰出的艺术专家伯恩哈德.贝伦森(Bernhard Berenson)称此画为“世界上最美丽的素描”。它被认为是卢浮宫所藏《岩间圣母》中天使的习作
女孩头像,作于约1483年,银尖笔、白色高光,181×159 mm,都灵图书馆藏。杰出的艺术专家伯恩哈德.贝伦森(Bernhard Berenson)称此画为“世界上最美丽的素描”。它被认为是卢浮宫所藏《岩间圣母》中天使的习作

大卫‧罗桑教授简介

大卫‧罗桑教授(collegeart.org)
大卫‧罗桑教授(collegeart.org)

大卫‧罗桑(David Rosand,又译:罗桑德)教授生于1938年,1964年起任教于美国哥伦比亚大学,四度担任该校艺术史系主任,兼任哥大米里亚姆和艾拉‧D‧瓦拉赫艺术画廊主任,美国国家艺术与科学院院士。代表作包括《16世纪的威尼斯绘画︰提香、韦罗内塞、丁特列托》(Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto),《素描精义》(Drawing Acts)一着已出版中译本。罗桑教授1997年获哥伦比亚大学杰出教师奖,2007年获文艺复兴协会颁发的终身成就奖,2014年病故于曼哈顿。

藏玄机?《岩间圣母》是意大利艺术大师达芬奇创作的,1483年至1508年间,达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》,其中一幅收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来,人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品,研究人员动用了红外线扫描仪,结果发现了画中另有玄机。

责任编辑:李文涵

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