【明德综合】齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。他是近代中国艺坛奇葩，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予”人民艺术家”的称号。不仅独步当代，亦可谓前无古人，是唯齐白石始有的绝妙艺术。
大纪元分享著名的国画艺术大师齐白石，五十七岁时，有一次题画写道：“余作画数十年．未称己意。从此决心大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。” 这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。 齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石热爱生活，少年时代，就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里，观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，并在画幅上题诗道： 五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾； 今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。 并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳犹不解。只顾一食，忘其登岸矣！ 少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。
但他六十岁以前，画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。 六十二岁时，齐伍石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的玻璃缸里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿式。
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾，虽已越过了古人，但和他八十岁以后画的虾，还差一段距离。
总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明质感。 六十六岁时，齐白石画虾，产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若联若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力。
虾的后腿由十只减少成八只。 六十八岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由八只减到六只；以前画虾，眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是，虾眼由两个浓墨点，改画成两横笔；最关键的突破，是在虾的头胸部分的淡墨上，加了一笔浓墨。
齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造性的最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾，已达到神形兼备，可以说算成功了。 但齐白石仍不满足，还继续追求笔墨的简练。
七十岁后，又有意删除不损害虾的真实性的腿，七十八岁时，画的虾，后腿就只有五只。 八十岁以后画的虾，才真正达到了炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素，都臻于完美的境界。作家老舍，在齐白石九十三岁寿辰的庆祝会上说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样。
但他作画的时候，决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：’虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征，进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们并不爱看池塘里的虾，而更喜爱齐白石画的虾。
纵观齐白石画虾的艺术经验，有三点很突出： 一是工夫深。齐白石说过：“余画虾数十年始得其神！”他曾在一张画鱼虾的作品上题有一首绝句： 苦把流光换画禅，功夫深处渐天然； 等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年。 二是不为世俗所累，始终如一地坚持自己的艺术情趣。齐白石的作品，一方面获得世人的交口称道，一方面也遭到许多自命不凡者的谤贬。
齐白石曾给胡佩衡先生题诗说： 塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西； 写生我懒求形似，不厌名声到老低。 三是敢于否定自己，不断追求艺术妙境。齐白石曾在一幅画虾的作品上题道：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”
齐白石终其一生，艺术上有此三变，而人格上却坚持一贯，绝对不变。就是他热爱生活，热爱生命，反对邪佞，反对贪官。他写有一首题不倒翁诗云： 乌纱白帽俨然官， 不倒原来泥半团； 将汝忽然来打破， 通身何处有心肝？ ！下面欣赏其他画作：
附《赞齐白石 》：直追八大徐青滕，白石山人有画名。呼之欲出群虾嬉，蛙声十里听的清。诗书印绝性情率，道法自然写草虫。万姓眼中凡俗物，老翁笔下千种情。
责任编辑：李文涵
