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〈九龍飛騰．蟠桃壽帶〉其創意和構圖都很出色，曾獲八六年中國地區全國工藝美術百花獎設計金盃獎。這件作品的特色在於利用透明絲線折光性，令繡在透明絹布上的金魚尾鰭輕盈透光，活靈活現的，收藏家認為它最能表現絲線之美。
作品〈荷花〉用絲繡表現荷花池的晨間霧氣朦朧、氤氳蒸騰。
精美的〈荷花〉是一九八四年得獎作品，這荷花多仿自中國的名畫，湖南當地的設計師本身都是畫家，他們能夠按照繡的特色，塑造作品，其中最讓人感動的是早晨的氛圍，用絲繡的濃淡表現出荷花池霧氣朦朧、氤氳蒸騰的情狀，不只是把國畫的精華表現出來，也已經把絲線的神髓表現出來。這種把大自然的美請到繡畫中來，無論是色彩的搭配運用，還是針法的多樣性，或者是組合的運用，都展現了令人激賞的獨特創意。
活靈活現的〈金魚〉，就像在觀賞真正的水族箱一般。
●蘇繡
慢工出細活：精緻繡
蘇繡是以蘇州為中心的刺繡品總稱。雖然沒有發展出全異繡法，但其針法靈活，繡工細緻，形象傳神，卻是四大名繡中之翹楚。清朝時期，蘇繡中出了一位有名的繡師叫沈壽，創立了一種繡西洋畫的繡法，他在一九一五年繡了一幅〈耶穌像〉，得到巴拿馬博覽會展的一等獎而揚名國際。
九零年代以後，中國經濟政策轉變，好的繡師紛紛出走，個體繡莊如雨後春筍般成立，所以邱館長便委請這些優秀的繡師繡〈群仙祝壽圖〉。這件作品共花了四年的時間，由多人一起合力完成，內容係仿自晚清上海派著名畫家任伯年所畫的〈群仙祝壽圖〉，描寫群仙為王母娘娘祝壽的情景，四十六個各家神仙分散在十二幅通景屏風上，每個神仙的臉面表情各不相同，畫面處處充滿著飄逸和動態之美。
一幅長度四百廿七公分的畫卷，原作完成於北宋時期，本由知名畫家徐悲鴻所收藏，徐悲鴻視之如命。作品中八十七位神仙全用單筆線畫出，單線中散發出高雅古典之美。然而，一條看似簡單的單線，到了繡畫上竟是要用數百、數千無收的短針縫繡出來，才能與原畫神似不差。八十七個神仙要如何完成與原畫如出一轍，足見工程之浩大。
〈銅觀音〉作品原本是一張照片，因為針路十分細緻，幾乎看不出來是刺繡。可貴的是繡師竟能運針成風，既繡出菩薩的美感更刺出斑駁的銅質感，可以說是神乎其技。
〈姑蘇繁華圖〉全長一千二百四十四公分，比〈清明上河圖〉大很多，畫作之浩繁可謂空前絕後。此圖乃清朝蘇州人徐揚所畫，他也因獻此畫而進入畫院供奉內廷。畫作自西向東，由鄉間進入城鎮，綿延數十裏內的湖光山色、田園景緻、街坊建築等表現出當時蘇州的繁華景象。此畫計有人物一萬多人、房屋二千餘棟、橋樑五十幾座，船塢更是不可勝數，其風土民情盡入畫中。這些一針一線縫繡出來的畫面，其精密細緻程度，讓人覺得不可思議。據說乾隆多次下江南與此畫不無關係。
有一圖仿自曾後希的〈夜宴圖〉，是委請多位蘇州繡師歷經四年才完成。畫中人物的面部表情栩栩如生，這些都是用劈線，劈開蠶絲的其中一條來繡，才能達到這種境界。無論是畫中的地毯、國畫、柱子，還是色澤的表現、對比處理等，繡工極為精美細膩，呈現出富貴華麗的氣氛，一點也不輸給原畫作品。
乾隆皇帝的真龍袍原收藏在瀋陽故宮，已歷經二百多年時間，為了保存就請蘇州蘇繡博物館仿製。既是仿製，所以連重料、質料、圖樣、繡線、工法都得按照原物考據。所以蘇繡博物館花了很多時間才完成，而且做了兩套，一套給了瀋陽故宮，一套留在蘇州博物館。為了典藏，邱館長透過訂製，於一九九五年向蘇州博物館買進這件作品，實屬難得。
歷史上有很多微雕的技巧，把微雕的技巧用在絲繡，就是「精緻繡」。譬如這一件〈阿房宮〉，其層次感極好，在這麼小的空間裏，有很多鶴、人物等，如果用放大鏡看，會發現人與鶴都栩栩如生。
又如白居易〈琵琶行〉這件作品，除了將琵琶女之鈿頭雲篦擊、幽愁黯情繡得十分生動之外，女子裙擺上的黑點才是大有文章之處；原來長達幾百字的〈琵琶行〉內容全都繡在裙子上面，放大鏡下，果然是一字不差的〈琵琶行〉。
亂中有序：亂針繡
因為中國的刺繡多為中國畫，中國畫面比較平順，所以多用平針處理，但是應用到油畫方面，就無法表現油畫的光影感覺。光緒年間，沈壽就創立了「仿真繡」的技法，將西洋油畫的光影明暗原理及寫實風格，運用到傳統的刺繡中，表現出完全不同的風格，看起來非常的絢爛多采。
後來，蘇州的楊守義老繡師則發明了「亂針繡」，就是用相當零亂的針法來表現油畫特殊的光線感。像〈羅密歐與茱麗葉〉的歌劇海報，不管是人物的頭髮，還是後面牆壁的處理，就是用亂針繡法繡出來的，幾乎完美無瑕的重現西洋畫。
以亂針繡技法完成的〈小女孩〉，重現油畫質感。
●蜀繡
「蜀繡」的起源甚早，在清朝中葉以後，逐漸集結成市，以四川成都為中心，又名「川繡」，為四大名繡之一。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，蜀繡的繡工相當獨特，作品看起來有張有弛、濃淡適度、密疏得體，因而，蜀繡多有水墨寫意畫的藝術效果。常見的題材有芙蓉鯉魚、公雞、熊貓等，具有濃厚的地方特色，與蜀錦一起被稱為「蜀中之寶」。
鯉魚是蜀繡傳統題材，〈芙蓉鯉魚〉是蜀繡藝術珍品中負盛名的作品，豐滿的鯉魚有動、有靜，層次分明。畫面上，疊疊吐蕊開放的芙蓉花，其豐滿嬌腴，與同樣肥腴滑溜、樸躍翻騰的鯉魚相互呼應，一個打扮了水上空間的熱鬧繁歡，一個抒發著水下空間的歡快氣氛，而予人以生活充滿陽光和滿足的愉快感受。
向上、熱烈、躍動，這就是芙蓉鯉魚內在湧動的主題傾向。色彩上，雅緻的紅白相間的芙蓉花，與豔腴的紅鯉、黑鯉、白鯉，也恰到好處地構成呼應。此外，由刺繡針法，十分細膩地表現鯉魚優遊間身軀擺動凸顯和隱沒水間的虛實處理，也在有意識地顯現刺繡技藝的高妙。
●粵繡
廣東「粵繡」又稱「廣繡」，也是四大名繡之一，在明朝時期就具有相當的特色。繡品的特點是使用多樣的線材，在用色上講求明快、強烈的對比而產生華麗的效果。多用金線作刺繡花紋的輪廓線，畫面構圖飽滿，而最特殊的是，粵繡大多出於男性繡工之手，係站著長針施繡。作品以實用為多，例如傳統八仙彩案桌，觀賞性作品較少。
緙絲難於刺繡 一門獨特工藝
臺灣前輩畫家李梅樹，曾經繪製許多繡稿給他的夫人和妹妹繡製，做為家中女眷出嫁時的嫁妝之用，我們從這些十分雅緻秀氣的繡畫、繡帳、門彩中，可以略窺當時李梅樹家族的文人書香氣息。
刺繡是在一個底布上面，繡上圖案，而緙絲是把圖案織在衣服上，因為所有的經線都沒有顏色，而顏色全都是按緯線織出來的，所以製作難度遠大於刺繡。清朝時期，應用在代表官位階級的圖案上，那些官服圖案代表一品、兩品官階的織造製品，衍生到近代，變成一門獨特的工藝。在故宮的收藏裏面，緙絲遠多於刺繡，主要是因為緙絲多用在大官的衣服上。
以上繡畫多年來一直都存放在鳳甲美術館的庫房裏，被邱館長珍貴的收藏著；這些作品就像一部近代完整的中國刺繡史的縮影，觀賞完這些作品，如同完成了一趟既豐富又經典的刺繡之旅。
在近二十年的收藏過程中，邱館長無怨無悔的投入大量的時間和金錢；已成為絲繡收藏達人的他表示，自己不過是這些文物的保護者，希望藉由這些收藏，讓大家認識繡畫之美和創作者的精神，並且期許繡畫能在未來更加發揚光大。（新紀元週刊）
